Che cosa significa oggi essere un artista responsabile? È una domanda scomoda, forse persino fuori moda, in un sistema culturale spesso dominato dalla visibilità, dal mercato e dalla velocità del consumo delle immagini. Eppure è proprio da qui che prende forma La misura dell’UNO, la mostra ospitata alla Fabbrica del Vapore di Milano fino al 13 settembre e nata per celebrare i dieci anni del Movimento Arte Etica.
Curata da Sandro Orlandi Stagl, l’esposizione riunisce diciassette artisti provenienti da percorsi differenti, chiamati a confrontarsi con alcune delle questioni più urgenti del nostro tempo: ambiente, energia, guerre, migrazioni, memoria culturale, informazione e giustizia sociale. Non come temi da rappresentare in modo didascalico, ma come nodi irrisolti che attraversano il presente e interrogano direttamente il ruolo dell’arte.
Il titolo della mostra suggerisce già una direzione di ricerca. La misura dell’UNO non allude a un pensiero uniforme, ma alla possibilità di individuare un punto di incontro tra sensibilità diverse. Un tentativo di ritrovare una dimensione condivisa all’interno di una realtà sempre più frammentata, dove l’esperienza collettiva sembra spesso dissolversi in una moltitudine di prospettive individuali.
“La bellezza, se è autentica, non è mai neutra: implica sempre una posizione, una visione del mondo. Tra etica ed estetica non c’è opposizione, ma una tensione vitale”, scrive il curatore Sandro Orlandi Stagl nel testo che accompagna il progetto. Una dichiarazione che diventa la chiave di lettura dell’intero percorso espositivo.
Pittura, fotografia, scultura, installazione, video e opere sonore convivono in un dialogo che non cerca l’omogeneità. Al contrario, la forza della mostra risiede proprio nella pluralità degli sguardi. Gli artisti coinvolti, Afran, Gino Alberti, Marco Bertìn, Angelo Bonello, Carlo Bonfà, Julia Bornefeld, Francesco Carofiglio, Luigi Dellatorre, Massimo Donà, Gianfranco Gentile, Marco Gradi, Franco Mazzucchelli, Matteo Mezzadri, Jorge R. Pombo, Antonio Riello, Alberto Salvetti e Alessandro Zannier, condividono una medesima tensione ideale pur mantenendo linguaggi, estetiche e approcci profondamente differenti.
Nel catalogo della mostra, Maria Fratelli, Dirigente dell’Unità Progetti Speciali e Fabbrica del Vapore, osserva che”nelle opere in mostra, sogni e visioni svelano desideri, liberano lo spazio dell’immaginazione, affinché sia possibile per ognuno iniziare un viaggio attorno al mondo e nella profondità del proprio io.”. Un’affermazione che restituisce bene la natura del progetto: non una semplice esposizione collettiva, ma un laboratorio di riflessione civile affidato agli strumenti dell’arte contemporanea.
La stessa prospettiva emerge nelle parole dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi, secondo il quale la mostra “L’esposizione propone in occasione del decennale del Movimento Arte Etica una riflessione sul ruolo dell’artista nella società contemporanea e sul rapporto tra ricerca estetica e responsabilità culturale e civile”.
Accanto alle opere, il progetto introduce un elemento inconsueto. Il pubblico può scegliere di visitare la mostra seguendo un percorso sonoro ideato e scritto da Alessandra Pacilli. Cinque voci narranti, interpretate da doppiatori professionisti, accompagnano il visitatore attraverso un racconto che non descrive le opere ma ne amplifica le possibilità interpretative. Non una guida tradizionale, dunque, ma una trama poetica che si intreccia con il percorso espositivo e lascia spazio all’immaginazione individuale.
A completare l’esperienza intervengono QR code dedicati che consentono di accedere a contenuti aggiuntivi, approfondimenti e materiali inediti, offrendo uno sguardo sui processi creativi e sui percorsi che hanno condotto alla realizzazione delle opere.
A dieci anni dalla sua nascita, il Movimento Arte Etica sceglie quindi di celebrare il proprio percorso non con un bilancio autoreferenziale, ma con una domanda aperta. In un tempo in cui tutto sembra spingere verso la frammentazione, La misura dell’UNO prova a immaginare la possibilità di una sintesi. Non una sintesi che cancelli le differenze, ma una forma di appartenenza capace di trasformare la pluralità in dialogo e la coscienza individuale in responsabilità condivisa.
